【李白乐府诗《乌栖曲》赏析】在中国古代诗歌的浩瀚长河中，李白以其豪放不羁、浪漫飘逸的风格独树一帜。他的作品不仅在形式上多样，在内容上也充满了对人生、自然与历史的深刻思考。其中，《乌栖曲》虽非其最负盛名之作，却也展现了李白在乐府诗创作中的独特魅力。

《乌栖曲》原为南朝时期乐府旧题，多用于描写宫廷生活或男女情爱，具有一定的叙事性和抒情性。李白沿用这一题目，但并未拘泥于旧有题材，而是以自己独特的视角和情感注入其中，赋予了这首诗新的生命。

全诗如下：

> 东方明，朝日升，

> 鸡鸣声里梦初醒。

> 女子采莲东浦头，

> 罗衣未解香风流。

> 丈夫远行不归家，

> 空闺寂寞泪如雨。

> 乌栖曲，曲未终，

> 月落星沉夜更重。

这首诗以清晨的景象开篇，描绘出一幅宁静而略带哀愁的画面。诗人通过“东方明，朝日升”这样的意象，营造出一种时光流转、晨光熹微的氛围。接着，“鸡鸣声里梦初醒”，将读者引入一个现实与梦境交织的场景，暗示着主人公内心的孤寂与失落。

“女子采莲东浦头，罗衣未解香风流”两句，描绘了一位女子在清晨采莲的情景，她的衣着轻盈，香气四溢，展现出一种柔美而清新的形象。然而，这种美好背后却隐藏着深深的无奈——“丈夫远行不归家，空闺寂寞泪如雨”。这里，诗人巧妙地运用对比手法，将女子的美丽与孤独形成鲜明对照，增强了情感的冲击力。

最后两句“乌栖曲，曲未终，月落星沉夜更重”，则将整首诗推向高潮。乌栖曲本是乐府旧曲，常用于表达哀怨之情。诗人借此曲名，既是对传统题材的继承，也是对其情感基调的深化。曲未终而夜已深，象征着时间的流逝与情感的延续，也暗示着主人公内心的无尽惆怅。

从艺术手法上看，李白在这首诗中运用了细腻的描写与深刻的内心刻画，使整首诗既有画面感，又富有情感张力。他通过对自然景象的描绘，烘托出人物的心理状态；通过对人物行为的刻画，传达出对生活的感悟与思考。

总体而言，《乌栖曲》虽然篇幅不长，但在李白笔下却显得意味深长。它不仅是对传统乐府诗的继承与发展，更是李白个人情感与思想的体现。通过这首诗，我们不仅可以感受到李白对生活的敏锐观察，也能体会到他对人性、命运以及爱情的深刻理解。