苏轼的《文与可画谷偃竹记》是一篇充满哲理和情感的文章，它不仅是对文与可画技的高度评价，更是苏轼个人生活态度与艺术追求的深刻体现。这篇文章通过对文与可画竹技艺的描写，表达了作者对于艺术创作的独特见解。

首先，文章开篇即点明了文与可的画技高超，他画的竹子栩栩如生，仿佛能听到风吹竹叶的声音。这种生动形象的描述不仅展现了文与可深厚的绘画功底，也体现了苏轼对艺术作品生命力的重视。苏轼认为，一幅好的画作不仅仅在于其技巧的精湛，更在于它是否能够传达出一种内在的精神力量，使观者感受到画中生命的律动。

接着，苏轼提到自己曾向文与可学习画竹，并且强调了观察自然的重要性。他认为，要想画好竹子，就必须深入生活，仔细观察竹子在不同环境下的形态变化。这实际上是在提倡一种实践出真知的理念，鼓励人们通过亲身经历来提升自己的艺术修养。同时，这也反映了苏轼对于艺术创作过程中主观与客观关系的理解——艺术家需要从现实中汲取灵感，但最终还是要用自己的方式去诠释这个世界。

最后，文章结尾部分则进一步升华了主题，将画竹上升到了哲学高度。苏轼指出，“胸有成竹”并非指画家心中已有完整的画面，而是意味着画家已经掌握了事物的本质规律。这一观点揭示了艺术创作中理性思维与感性表达之间的平衡关系，为后世提供了宝贵的经验借鉴。

综上所述，《文与可画谷偃竹记》不仅仅是一篇关于绘画技巧的文章，更是一部蕴含丰富人生哲理的作品。它启示我们，在追求艺术成就的同时，也要注重培养敏锐的观察力和深刻的思考能力；只有这样，才能创作出既有形式美又有内涵深度的艺术佳作。同时，这篇文章也体现了苏轼豁达乐观的性格特征以及他对生活的热爱之情，值得我们细细品味与学习。